Royal, retrato de una reina
Lápiz de color sobre papel Ingres Guarro de 108 gramos, (50 x 70 cm) 2019.
Texto de Mª Isabel:
Por una parte, el dibujo hace una referencia crítica al denominado manspreading, un comportamiento tradicionalmente masculino que comenzó a conceptualizarse como micro agresión o invasión territorial del espacio público en el contexto de la última ola feminista.
Visto así, el mero gesto de relajar las piernas para una mujer podría parecer un acto casi reivindicativo.
Por otra parte, la imagen solemne de Isabel II, se apoya en un concienzudo cálculo de sus apariciones públicas en las que no hay lugar para contratiempos.
Su identidad es lo que aparenta y se lleva a cabo mediante el ejercicio de la elegancia, los buenos modales y el saber estar.
Sin embargo, y a pesar de su posición de privilegio, el personaje también encarna el escrutinio al que permanentemente es sometido el cuerpo femenino y su representación a lo largo de la historia del arte y hasta la actualidad. Cuando la reputación se sustenta sobre una base muy frágil (la silla y condecoraciones a penas están esbozados) puede destruirse al mínimo descuido -en un abrir y cerrar de piernas- dejándola en una posición de vulnerabilidad.
En este sentido, la obra guía nuestro juicio mostrándonos una leyenda con un atuendo, una postura y un gesto determinados.
Pero también nos interroga como espectadores: ¿y nosotros? ¿exactamente a dónde y cómo queremos dirigir nuestra mirada?
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Royal, Portrait of a Queen
Colored pencil on 108 g Ingres Guarro paper (50 x 70 cm), 2019.
Text by Mª Isabel:
On one hand, this drawing offers a critical reference to what is known as manspreading—a traditionally male behavior that began to be conceptualized as a microaggression or territorial invasion of public space during the latest wave of feminism.
Seen in this light, the mere gesture of a woman relaxing her legs could be interpreted as an almost defiant act.
On the other hand, the solemn image of Queen Elizabeth II rests on the meticulous choreography of her public appearances, where there is no room for error.
Her identity is what it appears to be, constructed through the exercise of elegance, good manners, and composure.
And yet, despite her position of privilege, the figure also embodies the constant scrutiny placed on the female body and its representation throughout art history and into the present. When one’s reputation is built on fragile foundations (the chair and decorations are barely sketched), it can be undone by the smallest misstep—in the blink of an eye, or with the slightest shift in posture—leaving her in a vulnerable position.
In this sense, the work leads our judgment by presenting us with a legend—dressed, posed, and gesturing in a specific way.
But it also challenges us as viewers: And what about us? Where exactly, and how, do we choose to direct our gaze?